Munch-året 2013 / The Munch Year 2013

2013 markerer 150 år siden den norske maleren Edvard Munch (1893 - 1944) ble født. Dette feires i Norge med en rekke aktiviteter i løp av året, blant dem en stor utstilling, omvisninger, en bok, konserter, forelesninger og mye mer. En egen nettside har blitt laget for prosjektet, kalt "Munch150". 

2013 marks 150 years since the Norwegian painter Edvard Munch (1863 -1944) was born. This will be celebrated in Norway with a series of events throughout the year, amongst them a big exhibition of his works, tours, a book, concerts, talks and much more. A dedicated website has been created for the project, called "Munch150". 

Edvard Munch. The Scream (pastel version). 1895. Source: Wikipedia.

Maleriene hans er kjente for deres moderne uttrykk, psykologiske dybde og flytende fargestrømmer. Munch var en av pionerene for den ekspresjonistiske retningen innen malerkunsten. Som en beundrer ville jeg gjerne bidra på min egen måte, ved å lage en serie med Munchkunstskiver i år. Jeg startet med hans mest kjente verk, "Skrik", som har blitt et symbol på det moderne menneskets universelle angst. 

His paintings are renowned for their modern feel, psychological depth and flowing color streams. Munch is regarded as a pioneer in the Expressionist movement in modern painting. As an admirer, I wanted to contribute in my own way, by creating a series of Munch art toasts this year. I started out with his most well known work, "The Scream", which has become a symbol for the universal anxiety of modern man. 

For å lage det første verket smørte jeg kremost på skiven for å skape en nøytral bakgrunn. Himmelen består av gul og rød paprika, mens landskapsdetaljene til høyre er biter av svart oliven. Rekkverket er en selleristang som jeg har skåret til. Den skrikende figuren har fått grønn paprikakropp, osteskivehode og armer samt olivenansiktstrekk. Helt på enden står en annen ensom paprikafigur. Det var en morsom skive å lage selv om den krevde ganske mye detaljarbeide. 

To make this first piece I first spread cream cheese onto the toast to create a neutral backdrop. The sky consists of yellow and red bell pepper, while the landscape detail to the right is pieces of black olive. The banister is made of a carved out celery stalk. The screaming figure itself has a green bell pepper body, cheese slice head and arms and olive facial features. At the very end another lonesome bell pepper figure rests. It was quite a fun toast to make even though it required quite a lot of detail work. 

Various works by Edvard Munch. Main source: Wikipedia/Google Art Project.

Hva som blir det neste verket vet jeg ikke helt selv enda, men det er i allefall mye spennende å bli inspirert av, jeg gleder meg til dette prosjektet! 

I haven't decided what to make next but there is certainly a lot of exciting paintings to be inspired by, I'm really looking forward to this project! 

Love, Ida 

Ukens frokoster uke 4 / Week 4 in Breakfasts

Denne ukens frokoster har vært litt av alt. Det startet på mandag med et solsikkerundstykke med solsikke laget av ost og oliven. Jeg lar meg ofte inspirere av navnet på tingene, så her var det en direkte link. På tirsdag laget jeg pandahavregrøt med blåbærsyltetøy og banan, en riktig deilig start på dagen. Smaken og kombinasjonen av ingredienser er viktig når jeg lager måltidene mine, ettersom jeg spiser dem alle. 

This weeks breakfasts have been a little bit of everything. It started off on Monday with a sunflower bun with a cheese and olive sunflower on top. I'm often inspired by the names of things, so this was a direct link. On Tuesday I made a panda oatmeal bowl with blueberry jam and banana, a really delicious start of the day. The taste and combination of flavours is important when I make my meals, as I do eat them all. 

Kilde/source: http://www.vangoghgallery.com/ 

På ondag var det tide med en ny frokost med solsikketema, med et nytt tillegg til min kunstskive-serie. Denne gangen var jeg inspirert av de kjente maleriene til Vincent van Gogh. Den nederlandske maleren laget to solsikkeserier, en med blomstene liggene på bakken (Paris-serien), og et senere sett med blomstene i en vase (Arles-serien). Jeg foretrekker sistnevnte og brukte bildet over som mitt utgangspunkt da jeg laget kunstskiven. Solsikkene er laget av aprikos og rosiner, i en fikenvase. Bakgrunnen er yogurt og pasjonsfruktsyltetøy.  

On Wednesday it was time for another sunflower themed breakfast, with an entry in my Art Toast Series. This time I was inspired by the famous painting(s) by Vincent van Gogh. The Dutch painter did two sunflower series, on of the flowers lying on the ground (the Paris series) and a later set with the flowers in a vase (the Arles series). I prefer the latter and used the above image as my starting point when creating the toast version. The sunflowers are made up by apricots and raisins, in a fig vase. The background is yogurt and passion fruit curd.   

Kilde/source: www.twitter.com/NRKSF

Torsdagsinnlegget på Instagram var en pannekake jeg laget til NRK Sogn og Fjordane da jeg var frokostgjest der forrige torsdag. Jeg lastet det opp denne uken fordi jeg fikk en plutselig overnattingsgjest og ville ikke plage dem med mitt mer omstendelige frokostrituale. ;-) Hesten er en pannekake pyntet med gresk yogurt inspirert av logen til radiokanalen jeg var på. 

The Thursday post on Instagram was a pancake I did for the Norwegian Broadcasting (NRK) when I was a guest in a breakfast show last Thursday. I uploaded it this week because I got a surprise overnight guest and didn't want to bother them with my now more elaborate morning "ritual". ;-) It's a pancake topped with greek yogurt inspired by the logo of the radio channel I was on. 

Kilde/source: http://www.nrk.no/nyheter/distrikt/nordland/1.6236941 

Fredag hadde jeg et besøk på morgenen som jeg skal komme tilbake til, men da ville jeg i hvertfall lage noe veldig norsk. Jeg tok derfor utgangspunkt i en av de mest utbredte nasjonalromantiske klisjeene, nemlig "elg i solnedgang". På slutten av 1970-tallet hang slike bilder på svært mange vegger rundt omkring i de norske hjem.  Jeg laget elgen av én skive, som jeg skjærte ut slik at delen under magen ble ansiktet på elgen. Deretter ble den dekorert med eplehorn og sol av appelsin og eplebiter. Jeg la ved et kiwitre og et par blåbær for å lage skogsstemning, men sistnevnte ble heller tolket som elgbæsj, som var litt morsomt. Ting blir aldri helt slik jeg hadde planlagt, av og til kan det bli bedre også.  

On Friday I had a visit in the morning which I will come back too, but I wanted to make something really Norwegian. My starting point was one of the best known national clichées, the "elk at sunset". At the end of the 1970s national romantic paintings like the one above was hanging in most Norwegian homes. I carved out an elk from one piece of bread, by making the part between the legs into a head. Then I added apple antlers and a sun made out of oranges and apple pieces. A kiwi tree and blueberries were added for forest effect but the latter was interpreted as elk pooh, which was kind of hilarious. Things don't always turn out the way I planned them, sometimes they're better too. 

Kilde/source: Wikipedia

Hufsa i Mummidalen var omtrent det skumleste jeg visste da jeg var liten. Hennes kalde blikk, vide munn og frysende effekt kan skremme enhver. Men hun er jo egentlig bare ensom og søker varme, men alle frykter unna - dette er jo litt trist også. Min Hufse er laget på en brødskive med blåbæryogurt (blåbærsyltetøy blandet med gresk yogurt) for å få den riktige fargen. Ansiktsdetaljene og hendene er skåret ut av svisker. 

The Groke from the Moomin valley stories was about the most scary thing I knew about when I was a child. Her cold stare, wide mouth and freezing effect could scare anyone. But in reality she is just lonely and seeks warmth but everyone steers away from her, which I find kind of sad too. My Groke is made out of a piece of bread with blueberry yogurt (blueberry jam mixed with Greek yogurt) to get the right color. The facial details and the hands are carved from prunes. 

Til slutt laget jeg en frokost inspirert av den fine filmen UP, laget av Pixar. Druer har alltid minnet med på ballonger så dette var en perfekt måte å få brukt dem slik. 

Lastly, I did a breakfast inspired by the lovely movie UP, made by Pixar. Grapes have always reminded me of balloons so this was the perfect way to use them in that context. 

Love, Ida 

Den første matkunstneren / The First Food Artist

Vertumnus, Roman God of the seasons, c. 1590-1. Skokloster Castle, Sweden. Source: Wikipedia.

Jeg vil gjerne dele litt matkunstinspirasjon med dere her på bloggen fremover, så dere kanskje skjønner litt mer av hvor min egen matkunst springer ut fra. I dag starter jeg med kunst helt fra 1500-tallet, det første visuelle beviset på lek med mat. 

Guiseppe Arcimboldo (1527 - 1593) var en italiensk hoffmaler som sees på som den første "matkunstneren" fordi han tidlig laget veldig oppfinnsomme frukt - og grønnsaksportretter. Han malte veldig detaljerte collager av naturlige objekter satt sammen på en slik måte at de skulle se ut som ansikter. Han jobbet ved hoffet til Ferdinand I i Wien, og senere hos Maximillian II og hans sønn Rudolf II i Praha. Bildet over, med tittelen Vertumnus, er ett portrett av sistnevnte som består av ulike frukter og grønnsaker. 

I want to share some food art inspiration with you here on the blog, so you can understand a bit more where my own food art comes from. Today I'm starting off with art from the 1500s, the very first visual proof of someone playing with food. 

Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) was an Italian court painter, who is considered to be the first "food artist" because of his highly imaginative fruit and vegetable portraits. He painted very detailed collages of natural objects put together in such a way that they were meant to resemble faces. He worked at the courts of Ferdinand I in Vienna, and Maximillian II and his son Rudolf II in Prague. The picture above, titled Vertumnus, is a portrait of the latter made up by various fruits and vegetables. 

The Four Seasons, 1563 - 1573. Source: Wikipedia. 

Hans mest berømte serie kalles "De fire årstider" og inneholder 4 portretter, ett for hver sesong laget med typiske elementer for hver av dem. "Våren" (fra venstre) består derfor av 80 forskjellige identifiserbare planter og blomster, mens "Sommeren" har fått et ansikt av frukter og en kropp av hvete. "Høsten" er et et sammensurium av blader, frukter og sopp, mens "Vinteren" er komplekst sammensatt av bark, løv og frukter.  

His most famous series is titled "The Four Seasons" and features 4 portraits, one for each season made up by their typical elements. "Spring" (from the very left) consists of 80 different identifiable flowers and plants, while "Summer" has a face of fruits and a body of wheat. "Autumn" is a collection of leaves, fruits and mushrooms, and lastly, "Winter" is a complex portrait of bark, leaves and fruits. 

Fruits in a Basket or Vaso Reversibile, c. 1590. Source: Wikipedia. 

Vegetables in a Bowl or The Gardner, c. 1590. Source: Wikipedia. 

Han lagde også en serie med opp-ned-bilder, hvor bildet ser ut som et normalt stilleben en vei og blir et portrett når man snur det på hodet. Veldig underholdende synes jeg! Han var en slags superstjerne på sin tid, men ble siden glemt i et par århundrer før surrealistene gjenoppdaget ham i det 20.århundre. Det jeg liker med maleriene hans er måten de får deg til å se annerledes på mat, det gir en ny dimensjon. Dette inspirerer meg når jeg lager matkunst selv.

He also created a series of flip over images, where the image looks like a normal still life one way and a portrait the other way. Highly amusing stuff I think! He was quite a superstar in his day but was then forgotten for a couple of centuries until the Surrealists rediscovered him in the 20th Century. What I like about his paintings is the way they force you to look at food differently, as having another dimention. This inspires me when I make food art.  

Love, Ida